独家 | 跟着3 Days of Design,游最地道的哥本哈根(含福利)

IDEAT理想家2019-06-10 13:18:00



其实在众多美轮美奂的欧洲城市中,哥本哈根绝对不算是最惹眼的那个,但却真的会被他深深迷住,Hygge是北欧人那份发自内心的惬意愉悦。在这个设计历史渊源深厚的国度,生活充满活力,人人追求着美的事物,创意无处不在。在这里,不谈设计只说生活,因为设计就是渗透到北欧人血液中的生活灵魂。


▲点击上方视频先睹为快,收获哥本哈根这座设计之城的元气活力!


恰逢哥本哈根3 Days of Design(三日设计节),《IDEAT理想家》作为中国唯一受邀媒体跟随设计来到北欧,一不小心当了一回最地道“北欧人”。什么是最地道?当然是跟当地人的眼光一致,一起解锁设计趋势、展览灵感、隐秘餐厅和审视城市的另类视角,所以这份五日游记绝对不一般(绝对独家)


▲哥本哈根满城浓烈又轻松的设计热情,如街头巷尾飘动的红气球,还有西班牙艺术家Jaime Hayon为设计节创作的“吐舌头”海报。



与米兰、伦敦、纽约相比,哥本哈根3 Days of Design绝对可算是最轻松悠闲的的城市设计节,骑车、走路和游船都是发现这座满城设计的好方法,新旧建筑的叠加让城市处处层次丰富丛生。从磅礴的北国自然风景,过渡到市中心老城的热闹繁华,这样的时空关系使得这座城市既野性又优雅。


▲左图是来自OMABlox,如超现实魔方玻璃盒叠加错落的置于水陆之间。右图Krøyers Plads三条街区设计来自Vilhelm Lauritzen ArchitectsCobe,砖墙平屋顶是他们从港口三百年旧仓库汲取灵感,创造新旧时空对话,基于超民主和环境化的方式。


▲明星建筑事务所BIG为哥本哈根带来了多样面貌。左图正北侧的Nørrebro区设计规划的Superkilen公园。这里聚居着来自60多个国家的移民,BIG将来自这些国家的物件如艺术展一般安插在狭长的公园中,并用自行车道贯穿全程。右侧由BIGSLA Architects合作焚烧垃圾发电厂,屋顶是绿色人造滑雪斜坡。


这个由一代代城市设计师、建筑师与市民共同创造的北欧闲适之都,是当今全球宜居城市的典范。此行还遇到《IDEAT》德国版的超可爱同事,创意总监Judith Schüller,同时带来JudithInstagram快拍故事,我们用满满的爱与热情带来这份分享。


好了,话不多说,跟我们出发!🏃‍♀️🚴‍♀️🛶


DAY 1


Louisiana Museum of Modern Art

丹麦最美博物馆


路易斯安那现代艺术博物馆位于哥本哈根以北35公里的厄勒海峡岸上,被称为丹麦最美博物馆。虽然第一日跑的有点远,已不在哥城市内,不过3 days of design期间,馆内呈现展览也是不容错过。



除去馆内全球顶级艺术家的现当代艺术藏品外,每年路易斯安娜博物馆都会举办6-8场现代和当代艺术展,而作者来自现代艺术大师或者新锐国际艺术家。不过最令人流连忘返的原因是路易斯安娜不仅是一座现代和当代艺术展览馆,它更诠释了艺术、建筑和风景之间相互帮衬的艺术。



公园是现代雕塑品最理想的展示平台。有异曲同工之妙的还有建于1958-1998年间的博物馆主体建筑,它成为二十世纪艺术展最迷人的背景。这次呈现瑞士艺术家Pipilotti Rist的个展“Open My GladeÅbn min lysning)”。



Rist 凭借她丰富的感官世界、对色彩的敏感,通过视频音频交替载体,带来对内部和外部世界令人眩晕的注视和身体和心灵多重感受。她以此向瑞典作家Astrid Lindgren致敬,她是一位叛逆而灵魂自由的人。



故事并非按照某个时间顺序,而是表达家庭是一个完整的情绪装置,不同房间彼此相连,从房间走入艺术家的内心。家是一个私密的领域,同样包含着对身体和思想的隐喻,身体如“集体客厅”进入博物馆中。



展览中Rist创造了一个纺织作品与丹麦面料品牌Kvadrat联合,让空间被彩虹色柔软的面料包围着,将宏观与微观打破,从而带来超现实的视觉冲击。轻松的氛围,与大自然合体的感受让我可以在这里放空一整天,以及室内和室外联通的餐厅和诱人的纪念品商店。



Kvadrat 展厅

掉入色彩星球


驱车回到哥城,来到新港Nordhavn,位于Hellerup和Langelinie之间,紧邻Øresund海岸和丹麦最大的码头。这里正形成全新建筑和设计事务所聚集区,因此而新建筑与旧工业交融,面料品牌Kvadrat的展厅也位于此,展厅由Bouroullec兄弟倾力打造。Kvadrat的设计部负责人Jacob Manz带我们走入一片彩色的宇宙。



Kvadrat带来展览“3 Days of Repair and Beyond”。设计师Margrethe Odgaard带来纺织系列的色彩探索,反映她对于色彩和面料科技的研究。新系列的窗帘包含优雅的缎纹编织窗帘,通过特别的工艺令面料充满不同层次的光泽。



Re-wool通过使用百分之四十五的再生羊毛,通过设计师的再生思维,让废弃物重生。Atlas通过纤维结构表达颜色,吸引眼球。



Alchemist 餐厅

超越米其林


占尽港口的交通优势,坐快船来到哥本哈根的一片废弃工厂区却是这里的新艺术区。九月份即将开业的Alchemist餐厅便隐藏于此,主厨Rasmus Munk对大众卖尽了关子,是比Noma更值得期待的餐厅,六个小时将大尝50道菜,绝对是打通五感的体验。



而我们有幸成为开业前的“小白鼠”,我们在恍惚中度过了绝妙的五个小时,时而极光时而流星雨,所尝菜品还非最终版,但体验绝对世间独一无二,强烈推荐。



曾经几百年间,哥城经历过数次的火灾、瘟疫和战争,绝非一座安逸的世外桃源。而今,当人们提起“最想居住”、“慢生活”这样的字眼时绝不会错过哥本哈根。这很大程度上要归功于1947年,丹麦城镇规划协会(Danish Town Planning Institute1928年成立)的总体规划书的提出。



规划书中首次使用了“大哥本哈根”这一概念,建议哥本哈根市依托铁路干线从老城区向北、东、南三个方向的滨海进行延伸。毫无疑问,这一框架奠定了哥本哈根今天自然与人文风貌交织并存的格局基础。对老城区采取保护为主、适度改造、改善基建的策略;在向外围扩张的过程中尽可能少或不占用农田,而是用优美宜居的景观和住宅设计来吸引人们去往新城居住。



DAY 2


慢速的交通、柔性的建筑边界、适宜的街道宽度和令人驻足停留的景观,才能让一座城市充满生生不息的活力。在哥本哈根的街面上,的确是汽车少、行人多、自行车多。丹麦人做出的这一选择既有合理的客观条件,更有注重生活本质的长远眼光和持续力。我们的第二日暴走开始了!



Garder Hvalsøe

厨房中的工匠精神


一早来到Garde Hvalsøe品牌展厅享用创意早餐。这个成立于1993年,主打厨房和衣帽间系统的品牌,专注于纯粹和诚实的设计。设计背后是一群建筑师和木工工匠团结在一起,以北欧设计传统为职业自豪。



从纯定制的思维出发,在材料间中任何材质都可根据需求选择,台面和橱柜材质可自由组合。设计细节考究,从榫卯的木拼接和编织皮把手等细节,看的到设计耐人寻味之处。



New Works

新式北欧


年轻的北欧品牌New Works,新系列在瑞典室内设计和造型师Lotta Agaton合作下,注重材质和色彩的沉稳低调。他们是北欧新设计风格的代表。




House of Finn Juhl

追忆大师


建筑大师Finn Juhl可谓丹麦设计的领军人物,并将丹麦设计带向国际。他将圆润的曲线和柔软的座垫带入座椅设计中,支撑结构巧妙,酋长椅至今依旧经典。而彩色抽屉的开合柜来自他为太太为放置不同的手套而设计,真是充满了爱。



2001年以来,House of Finn Juhl获得授权将Finn Juhl的经典之作带回我们的生活,至今有约40多件经典作品。



这次新带来Finn Juhl1948年设计的一张桌子,名为Bovirke Table,陈列于当时哥本哈根“New Home”展览中,延续了大师的设计语言。以及重新带回1938年一个夏夜Finn Juhl在小公寓中设计的扶手椅,他称其为Grasshopper(蚱蜢),椅子造型大胆充满自由的艺术表达。



Overgaard & Dyrman

工业力学


全新Circle系列从环环相扣的圆中总结出两位创始人设计的新椅子,充满工业力学的运算和对材质的研究。



File Under Pop

墙面生花


瓷砖品牌File Under Pop推出其新的子品牌H+O,所有测瓷砖皆运用传统的制作工艺,从墙面到地面,可用于家中的不同空间,满足不同的功能。品牌创始人兼创意总监Josephine Akvama Hoffmeyer将品牌带入尊重传统并与当下技术结合的发展路上,独特的表面肌理和色彩让墙面生花。



PLEASE WAIT to be SEATED

设计为创造惊喜


我总说这个北欧品牌的名字特别长,所以我一下子就记住了。两位创始人告诉我名字来源于他们在餐厅等位,如果某个地方写着“请等待就座”,那说明这里很受欢迎,因此这个名字带给人的感觉是,有人负责在照顾你,为平常的生活抓住惊喜的瞬间。



现在提到Please Wait to be Seated,那件像积木堆叠的彩色沙发椅与墙面灯都令人过目不忘。这次带来色彩丰富的Pendant吊灯,通过轻轻旋转灯上的小圆球控制开关。Anza凳墩子可覆盖印花面料或皮,风格便大不同。还有来自Faye toogood带来的Tubby tube高低凳。



&SHUFL

定制你的厨房


&SHUFL是制作精致板材和台面的品牌并与IKEA的厨房系统相匹配,致力于提供定制解决方案,由建筑师绘图,提供衣柜和浴室的精致面板材质。采用丹麦的木工工艺,色系和材质都经过认真的设计思考。厨房和浴室都应该充分表达个性。



NORDIC TALES

简单、自然、中性


NORDIC TALES一方面传承斯堪的纳维亚设计风格、清新简约,另一方面通过材质和结构的突破,创造出设计的独特性。



HAY

初夏花园的午餐


HAY包下整栋花园别墅,带来一场特别展览,涵盖生活的方方面面,展示品牌对于未来生活和工作空间的设计远景,包含家具、配件、灯具和空间系统等一些列新品发布,令人激动!我们还在这美妙的空间中享受了一顿长桌Brunch



HAY早已从家具产品设计的身份转型称空间方案解决者,推出的空间支架收纳系统可无限叠加,满足任何空间需求定制,客厅、厨房或办公室无所不能,且颜色材质多种多样。



新灯具包含Martin台灯,褶皱造型的灯罩十分可爱,还有PC台灯和吊灯。家具有灵活拼装的Bernard椅、Neu 12椅、Can沙发、Bowler边桌,以及诸多办公家居新品,以及配色鲜艳多变的饰品配件系列。


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FDB Møbler

椅子先锋


FDB Møbler成立于1942,由Børge Mogensen开创工作室致力于提供以人为本的家具设计,直到今天品牌初心依旧。那款最初设计的经典椅子已经售出成千上万把,遍布世界各地,今年品牌会将另一件手稿付诸生产,传承经典。



Valrygg Studio

回收旧渔网


Valrygg工作室带来一个粉嫩的花园工作室,从事建筑室内和产品等各项设计。这次展示NCP的新款椅子,设计来自Snøhetta,材质为回收旧渔网,近两年环保问题越发受到设计师们的重视。



jot.jot

玩趣设计


jot.jot集结了一批充满创意的设计师和艺术家,创造为生活带来乐趣的设计。并且注重设计体验和互动。新品包含BA pouf沙发、BRICK沙发和Let’s Play地毯等等。



Montana

勿以色论色


Montana1982Peter J. Lassen创立,品牌初衷在于创造高度自由的个性生活空间,勇敢表达自己、跳出框架是Montana所倡导的。每隔八年品牌会推出一套全新色系,今年全新发布30款配色,颜色彼此相互关联,同时与感情、个性、感觉相作用。


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新品包含为丹麦大师Verner PantonPantone One系列座椅换上新颜色和同样出自Verner Panton的金属条纹的Pantonova座椅系统,且可兼顾室内外任何空间,可任意组合。以及新的Montana Free架子系统。



Erik Jørgensen

颠覆新北欧


Erik Jørgensen此次很骄傲的展示老熟人和新天才带来的新设计。英国设计师Damian Williamson带来Konami沙发和OVO沙发椅,以及丹麦设计师Lise Vester为品牌带来的第一件设计。另外是Keel咖啡桌、Taco椅和Insula Mirror墙面装饰。经典设计依旧有Hans J. Wegner设计的OX ChairQueen沙发椅。


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THE AUDO HOTEL

最佳栖居地


丹麦家居品牌Menu与建筑设计工作室Norm Architects共同打造了一间只有10间客房的酒店Audo,意为“从一个开始,学到所有”;与此同时这里也可算作是Menu的展厅,舒适和大地色系的空间,将Menu的全品系列展示搭配的恰到好处。Menu的设计风格当代且充满工匠制造的细节。



通过一间可以实际去体验的酒店的方式来展示设计,能够让体验更加生动直接。酒店同样位于Nordhavn,离Kvadrat展厅不远,这个区域充满自由创意的氛围。酒店一楼的餐厅和大堂咖啡吧更是充满着青年创意人群,未来将会成为诸多设计爱好者的打卡地。



Norm Architects在设计时,将Audo看作一个混合体看待,而原建筑本身亦是如此,充满历史细节的建筑外部与现代简约工业风北欧风格的室内融合。



中央公共楼梯通向二楼图书馆公共空间,再往上是客房区域。房间温馨舒适,材质低调,整体的大地色系营造平静的氛围。床品皆来自顶级床品品牌DUX,绝对是舒适睡眠最大的保证。



Københavns Møbelsnedkeri X ALOUETTE

米其林的惊喜和秘密


暴走了一日之后终于在夕阳下迎接惬意的晚餐时刻。不过吃什么?在哪吃?都是秘密。我们先被带到一片旧厂区,满是砖墙、涂鸦和酷的人。



走入一间似店非店的地方,来自美国的大厨Nick Curtin已经准备好了Welcome drink,原来这里就是丹麦大名鼎鼎的Alouette,在2019年被评为米其林一星,且开业仅一年,而这家餐厅背后的故事却远没有这么简单。



Alouette与丹麦家居品牌Københavns Møbelsnedkeri有不解的渊源,同在一个院子中。走上二楼空间,便是Københavns Møbelsnedkeri的一间办公室,品牌成立于2006年。从地面、厨房到桌椅和空间,Københavns Møbelsnedkeri的每一件作品都是百分百用心打造。甚至制作每一件客户定制单品前,他们都会认真的制作模型,搭配材质,为达到最完美的细节和效果。



院子里的其他房间都是Københavns Møbelsnedkeri的制作工坊,你能够清晰的看到每一片木头从打磨到成品装箱的过程。团队不大,但是氛围很好,他们会一起旅行,是如亲人朋友般的同事。



依旧保存着北欧最纯粹的木加工工艺,在北欧年轻一辈依旧保存着对技艺的尊重之心。Københavns Møbelsnedkeri团队的照片都是复古怀旧风,表达着他们回归纯朴的简单的心。



Københavns Møbelsnedkeri的产品和空间项目简直就是Instagram北欧风大片的产出者!



参观工坊之后,我们前往餐厅,如同所有的米其林那样神秘,Alouette的入口也是你绝对不会记住也不会再找到的。



走过满是乱七八糟涂鸦的电梯而后进入充满天光的房间中,仿佛嗅得到时间的味道。当然了,餐厅的空间设计和家居单品皆来自Københavns Møbelsnedkeri,每一个角落的细节都很耐人寻味。



菜品是美式灵感与哥本哈根的杂糅,空间中没有任何教条主义的限制,原料的品质与供应商直接关联。固定的五道菜菜单会随着季节的变化而变化。食物小巧而精美,烹饪的力度恰到好处,既尝得出原本食材的味道也有着丰富的层次,亲测好评!



北欧领土不大却拥有最多的米其林餐厅,秉持着一切从心出发的精神,美食也好、设计也好,你能够感受到这里浓厚的人情味。即使是初到这个陌生的城市也没有距离感,这就是一秒钟爱上哥本哈根的原因。


读者福利


留言告诉我们你最喜欢哥本哈根的哪一种设计体验?最有想法的读者就有机会获得由西班牙艺术家Jaime Hayon特别创作的3 Days of Design限量海报一份。



还有三日,精彩设计继续!🏃‍♀️🏃‍♀️🏃‍♀️






策划→Tyra

编辑→Tyra 花比傲

摄影→Filippo Bamberghi  Valdemar Bonde Stills

视频提供→3 days of design

特别感谢→Judith Schüller

部分图片来自网络




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